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与作品连年入围戛纳的“法国版甜茶”聊电影

今年6月1日-2日,【上师大电影学堂】举办“法国电影新风尚”文森·拉科斯特大师班及作品展映,活动由上海师范大学世界电影研究中心、法国驻沪总领事馆文化处联合主办。本次活动也是2019中法文化之春的一个重要项目。

在艺术电影与青春电影之中,文森·拉科斯特的作品目录非常多元。尤其是在14岁时和他的良师Riad Sattouf合作电影《青春期的法国男孩》,使他成为法国电影届的当红小生。在出演过几部喜剧片,如Laurent Tirard的《高卢英雄历险记(伦敦篇)》之后,文森·拉科斯特成功展示出他的表演深度,凭借影片《希波克拉底》他成功塑造了一位直面医者责任与困难的年轻医生。最近,他凭借电影《喜欢,轻吻,快跑》赢得了评论家的一致好评,这部电影讲述了90年代两个男人与艾滋病的故事。2019年是他作品大爆发的一年,他同年担任四部电影的主演。

凭借他首部电影作品,文森·拉科斯特在2009年摘得卢米埃Prix Lumière杰出演员奖。2016年,他赢得法国电影凯撒奖最佳男演员。凭借Christophe Honoré导演的电影《喜欢,轻吻,快跑》,他获得2019年法国晶球奖与卡堡电影节双料最佳男演员奖。2019年他的新作《212号房间》入选戛纳一种关注单元。

你从15岁就与电影结缘,当时就已经对电影和表演产生兴趣了吗?当时怎么会有机会出演《青春期的法国男孩》(Les beaux gosses,2009)的?如何与利雅得·萨杜夫(Riad Sattouf)导演结缘的?

其实之前对电影一直就很感兴趣,不过第一次演戏是一个偶然。当时我在中学食堂吃饭,别人就给了我一张纸条叫我去试镜,当然学校里每个人都被叫过去试镜了。试镜结束后我被选中了,当时没有太在意,也没有想之后真的会成为演员,但是《青春期的法国男孩》上映之后非常成功,我也因此和导演成为了好朋友,之后就继续一起合作。

利雅得·萨杜夫《青春期的法国男孩》 Les beaux gosses (2009)

其实很多年轻演员演完第一部戏之后不一定会继续走上演艺之路,为什么在出演完《青春期的法国男孩》之后你决定继续从事表演?

因为演完第一部戏之后我非常喜欢这部戏,当时演得也很开心,但并不是当时就决定一辈子就从事这个职业,而是慢慢做出这样的决定的。后来接到第二部戏的时候,我就想可以再试一下,再拍一部。拍完之后,我还是非常喜欢,就想可以继续做下去。因为之前也有大量的观影基础,我的父母很喜欢看电影,从小就会给我看很多电影。只是之前没有想过会做演员,但慢慢地出演了很多作品之后,就发现现在最喜欢的就是演戏了,因此也就把演员作为自己的职业了。

从15岁开始出演第一部电影,到现在获奖的《喜欢、轻吻、快跑》(Plaire, aimer et courir vite,2018),这十多年的演艺生涯中,对你来说从最初到现在你自身最大的变化是什么?

首先当然是变老了(笑)。其实我的工作方式并没有太大变化,也没有去电影学院学习,而是在拍摄过程中,在和不同导演、电影人的交往过程中学习的。现在我要学习的就是调节自我压力的方法,有的时候需要让自己放松。因为拍摄的时候,演员很多时候都是在待机的,而一旦开机,就需要注意力高度集中地拍摄,也就是说短时间内立刻需要精神上的全神贯注,因此要还是要学习管控压力。除此之外,目前我也会更多地去学习和研究剧本。

克里斯托夫·奥诺雷《喜欢,轻吻,快跑》 Plaire, aimer et courir vite (2018)

在这十年中你出演了二十多部电影作品,请问你在选择作品方面你会有什么标准吗?

一开始挑选的都是一些比较符合本性的角色,比如青少年之类的。到《希波克拉底》(Hippocrate, 2014)之后,角色就开始有一些变化,变得更富戏剧性。有时候我是根据导演来选片的,想和具体某个导演合作,比如近几年合作过的克里斯托夫·奥诺雷(Christophe Honoré)导演。

我非常喜欢这位导演的电影,就很愿意与他合作。有时候,选片或选角也取决于当时我受到了哪些建议,因为近几年别人建议我出演的作品或者角色也与早些年不太一样,目前主要就是考虑这两方面。不过我还是很喜欢喜剧,如果有好的机会,还是非常乐意出演喜剧,当然我也希望尝试出演不同的角色。

你多次成功斩获最佳男主角、男配角奖,除了拍摄之外,私下里你会如何学习以提升自己的表演能力?

因为拍片很大部分是处于待机的状态,待机的时候也做不了太多其他事情,基本上就是在休息或喝杯咖啡,或者和别人聊聊天。因为待机时间也不会很长,一般是半小时左右,然而非常专注地演几个镜头之后,可能又需要等待一段时间,所以拍摄之外基本上还是在等待,做不了其他特别的事情。

刚才说到你和很多导演都有比较紧密的合作关系,那么当你和导演越来越熟之后,作为演员你是否也会参与到创作过程当中?比如给导演一些建议,关于如何更好地诠释这个角色?

是的,在表演过程中肯定会和导演进行对话,我也会给出自己的一些想法,但是不会参与到剧本的写作当中,但是会对此和导演交流。而且如果和导演关系比较好,交流也会更顺畅一些。并且当我知道自己是被信任的时候,也就会更好地给出对剧本、对这个角色的理解和阐释。因此,我比较喜欢和同一个导演多次合作,因为已经互相了解对方了,这是我比较喜欢的一种工作方式。

今年戛纳电影节上映的《212号房间》(chamber 212,2019)这部作品,同样也是和克里斯托夫·奥诺雷导演合作的,可否请你谈谈对所饰演的角色的想法以及当时的拍摄情况?比如当时是如何进入这个角色的?

进入角色的话,就是抓住电影中的对话,以及电影整个的语调,主要是把这两点抓住。刚才提到的克里斯托夫·奥诺雷导演,他是非常信任自己的演员的,这也使演员能够自在、轻松地表演,所以整个拍摄过程是非常愉悦的。法国有很多自然主义风格的电影,但在克里斯托夫·奥诺雷的电影中,还是有一些不同的地方,比如幽默感。《212号房间》是在摄影棚里拍摄的,只拍摄了六个星期,比较快。在摄影棚内拍摄,条件就会比较好,有些镜头也可以重拍,还有很多长镜头,对此也可以有很多思考的时间,因此整个拍摄过程还是非常愉悦的。

克里斯托夫·奥诺雷《212号房间》 Chambre 212 (2019)

2014年,你再度与利雅得·萨杜夫导演合作,主演了《女儿国的杰基》(Jacky au royaume des filles de Riad Sattouf, 2014)。虽然是一部喜剧,但主题却是关于一个性别秩序颠倒的世界,你所饰演的杰基这个角色因此也极具颠覆性,可否谈谈你对这个角色的理解?这个角色当时对你来说具有哪些挑战?利雅得·萨杜夫导演在表演方面是如何指导你的?

拍摄《女儿国的杰基》的时候,导演把要求定得比较细,并且他非常强调重复,比如他要求角色的动作是经常需要弯腰的,同时影片的对话设置得也比较幽默,蒙太奇部分也比较有难度。影片展示的是一个父权世界,所以影片在一定程度上旨在揭露父权世界的暴力,但是是从一个幽默的角度来展开的。

利雅得·萨杜夫《女儿国的杰基》 Jacky au royaume des filles (2014)

另外影片也展现了性别秩序的颠倒,从中也正体现了如今性别关系中非常荒诞的一部分。因此导演就要求杰基这个角色可以体现出一种比较屈从、顺从的姿态,所以他会要求我一直弯腰,使这个角色显得比较脆弱。除了对动作有很细致的要求之外,因为导演本身也指导动画片,因此非常注重视觉效果。比如影片中他就要求演员穿上比自身尺码大的鞋子,穿上一些厚的袜子,使人物在走路时就会产生一些变化。总体来说,导演是比较注重视觉效果和人物动作的。

利雅得·萨杜夫《女儿国的杰基》 Jacky au royaume des filles (2014)

拍摄时有什么趣事值得分享吗?比如拍摄时和夏洛特·甘斯布(Charlotte Gainsbourg)之间有什么好玩的事情?

有一个比较好玩的故事,当时我和夏洛特·甘斯布一起拍戏的时间只有三周,是在格鲁吉亚的一个村庄拍摄的。因为我当时男扮女装,当时村里的人可能知道夏洛特·甘斯布要来拍戏,结果却认错人,把我错认成夏洛特·甘斯布。当时我尽可能用手势说明“我不是她”,但无论怎么解释都没办法说清楚。最后没办法,只能在村民的衣服上签了字,然而直到最后他还是认为我就是夏洛特·甘斯布。

与克里斯托夫·奥诺雷导演合作的《喜欢、轻吻、快跑》(Plaire, aimer et courir vite,2018)是你在荧幕上诠释的第一个同性角色,也是去年戛纳电影节最动人的一部电影,请问对你来说这个角色的挑战是什么?你又是如何完成这一角色塑造的?当时导演是如何带你进入这个与你真实生活差距较大的角色的?

当时导演给我看了几部电影,去吸收一些灵感,比如说《我自己的爱达荷》(My Own Private Idaho, 1991)以及王家卫的电影。导演也会带我们了解90年代的氛围。90年代有很多同性恋作家,后来死于艾滋病,导演就带我们了解他们的作品及当时的整个氛围。他还给了我们90年代的香水,比如他当年会喷的香水,基本上就是从整个氛围和情感上去启发演员。

格斯·范·桑特《我自己的爱达荷》 My Own Private Idaho (1991)

我自己在表演的时候没有刻意把它当做是一个同性题材的剧本,就把它当做是一个非常浪漫的、悲伤的爱情故事。剧中我所饰演的角色其实有点像导演自己,因此有一些镜头就是在导演曾经生活过的寓所拍摄的。拍摄的时候,导演让我们不需要有任何禁忌,明确自己的性取向,非常自由地对待它,让我们在服装,姿态方面都非常自信,展现出自己的吸引力,从中也使自己获得愉悦。因此导演也非常强调对话,包括眼神的流露。

顺着同性这个话题,如今国内影迷在谈到《喜欢、轻吻、快跑》这部电影时就会同时提到《请以你的名字呼唤我》,请问你是怎么看待这部电影?以后是否会想要合作导演卢卡·瓜达尼诺 Luca Guadagnino?

当然,我看过《请以你的名字呼唤我》。这部电影非常轻松、欢快,是意大利夏季度假的氛围,讲述的是关于欲望诞生的过程。我自己出演的《喜欢、轻吻、快跑》就不太一样,虽然都是同性题材,但故事更悲伤一点,也涉及到艾滋病等等。我在电影节的时候遇到过那位导演,如果有机会合作的话我会很高兴,因为这是一个了不起的导演,他的电影有一种非常轻快的东西,尽管话题可能是很沉重的,但他以一种轻快的方式去处理它。

卢卡·瓜达尼诺《请以你的名字呼唤我》Call Me by Your Name (2017)

10年中,你个人也经历了从青春期到成年人的人生阶段,然而也有很大一部分时间都是在表演中度过的。你认为如今“表演”对你个人的意义是什么?

目前我希望和不同的导演合作,演绎不同类型的角色,可以进入另一个世界,为此我愿意尝试和接触一切。我现在的生活状态是,演戏是我一生中最大的爱好,而我可以以这个爱好来工作,因此我觉得是非常幸福的,而且是非常难得的人生际遇。世界上有这么多优秀的电影人,对我来说这是汲取不尽的资源,而且将来还会有一些伟大的电影人诞生,未来他们也会做出很好的电影,所以在这个意义上,演戏这件事可能已经超越了我个人的成长。因为我始终热爱电影,而我在生活中就是在做我感兴趣的事情,我觉得非常幸福。

近几年新一代的法国电影人也起来了,你也在法国媒体中被称为是“新法国电影的一张脸孔”,请问你是否在这方面有更长远的目标或计划?你谈到对表演本感兴趣,是不是意味着未来可能尝试出演舞台剧或者电视剧?还是说你还是执着于在大银幕上展现自己?

只要感兴趣的我都愿意去尝试,关键是我感兴趣的,做自己喜欢的事情。当然我现在最大的爱好就是电影,但是我也还是希望未来能尝试不同的东西,可以是不同的电影,也可以是不同的形式。不过我认为本质上没有太大的变化,可能舞台剧的表演会有一些不同,因为会有更多的限制。我也有一次戏剧表演的经历,如果有机会的话我非常愿意尝试。可能还是看各种各样的偶然性和机遇吧,关键是在我感兴趣的地方。因为我接表演项目的话,我会考虑自己作为观众是否有意愿去看它,在我有意去看的情况下我才会有意去演。

GQ 杂志(法国)为文森特·拉科斯特拍摄的一组照片/摄影师 Arthur Delloye

在《阿曼达》(Amanda, 2018)中,你有和小孩子合作的经历,可否请你谈谈和小孩子合作的体验?

是的,在和孩子一起演戏之前我自己也在考虑这个问题,因为没有和孩子合作过,感觉可能会有点压力,因为觉得和成人合作会更容易。我会考虑孩子是不是会清楚意识到自己在演戏?戏中的情感是否会影响到他的生活?之类的问题。后来在演戏过程中,我发现小孩子是知道自己在演戏的,他有这个意识,比如戏中有需要流泪的场景,等这场戏拍完之后,他就回到了自己的生活。

我自己一开始比较害羞,因为不知道如何跟小孩子相处,我自己没有孩子,而且身边也没有孩子,我会担心如果小朋友不认真的话,是不是需要提醒他,或者当小朋友太紧张的时候,是不是需要和他开开玩笑之类的。我自己预先设想了很多,但到最后我发现和成人合作是一样的,非常简单和顺利。但因为小朋友规定每天最多只能演三个小时,所以我是上午和女孩一起演戏,下午就演没有女孩子的镜头,所以感觉一天演戏的时间更长了。小孩子是非常率真的,是怎么样就怎么样,因此拍摄也是很轻松的。

第一部是《非亲兄弟》(Step Brothers, 2008),是威尔·法瑞尔(Will Ferrell)出演的,第二部是《酒会》(The Party, 2017)。第三的线年代带有政治色彩的电影很感兴趣,因为一方面是喜剧形式,另一方面则会反映时代的政治背景,比如意大利导演阿尔贝托·索尔迪(Alberto Sordi)也在其中出演的一部喜剧《老女人的钱财》(Lo Scopone Scientifico, 1972)。

2019年你担任了多部作品的主演,可否简单向大家介绍其中一部在拍摄时最有感触的作品?

2019年我有好几部电影作品,一部是与我一同来上海的安托万·德·巴里(Antoine de Bary)导演的戏(《领袖的诞生》L’Enfance d’un Chef, 2016)。安托万是我很多年的朋友了,也比较特别,因为我一般都和年纪大一点的导演合作,这次就是和自己的朋友合作,而且是他的第一部戏,所以比较特别。在这部戏中,我演的是一位过气明星,后来重新进入演艺圈,饰演戴高乐这一角色的故事。

安托万·代·巴里《领袖的诞生》L’Enfance d’un Chef (2016)

第二个作品讲述的是阿尔及利亚战争的故事(指的是《我们受伤的兄弟》De nos frères blesses, 2019),我饰演的是一名叫做费尔南德·伊文顿(Fernand Iveton)的真实人物。他是阿尔及利亚战争中的军人,影片也谈到关于煤气厂、死刑这类灰色地带的情节。

埃利耶·西斯泰纳《我们受伤的兄弟》 De nos frères blessés (2019) 片场

第三部作品是刚才说的和克里斯托夫·奥诺雷导演合作的《212号房间》,整个故事受到美国30年代喜剧的影响,因此整部作品是在摄影棚里面拍摄的,时间比较快。

关于和安托万·德·巴里导演合作的《领袖的诞生》,因为和导演是朋友,本身又是很轻松的一部短片,是讲述一个演员扮演一个角色的故事,所以请问在拍戏的时候是不是就是轻松地本色出演?今后是否会和安托万·德·巴里导演继续合作?

《领袖的诞生》是一部短片,因为和导演比较亲近,合作起来也就比较顺畅。因为从一开始就进入这个项目,了解整个诞生过程,所以我们互相也就非常默契,无需太多沟通,很快就能理解导演的意图。我们其实想要讲述的是同一个故事,我是通过演戏,安托万导演则是通过写剧本的方式。将来有机会的话当然还想和他继续合作,并且我相信安托万会是一个非常厉害的导演,我很欣赏他,安托万非常有才华。

安托万·代·巴里导演凭借短片《明星岁月》 Mes jours de gloire 获第76届威尼斯电影节 地平线单元奖 最佳影片提名

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